风雨之夜
余家驹带着女儿借住在卞道士家,夜晚,下起了雷暴雨,卞道士的小女儿玉清被雷声惊醒十分害怕,在误打误撞之中跑到了余家驹的屋中,这一幕恰恰好被姐姐玉洁看在了眼里。之后,余家驹回到家中,当地的富豪钱大伟向卞道士提亲,希望能够迎娶玉清,玉洁非常嫉妒妹妹即将拥有的大富大贵的生活,于是暗中散步雨夜之事,添油加醋胡编乱造,令玉清名声扫地。 玉清并不喜欢于大伟,但是为了保全余家驹的名声,证明自己的清白,她狠心嫁给了钱大伟。余家驹的妻子险些遭到姐夫的**,然而当余家驹问及此时时,其妻却开始怀疑余家驹和玉清之间的关系。
鸳鸯蝴蝶派代表作,超短章节协奏曲,以婚姻生活目的性与延展性为母题的渡用,满溢出**电影感,而若要冠以文学性标签似乎有些*之过急,首先便是缺少文字转向影像(直接或间接)的过程输出,反之亦然,由此看实为宣扬影像至上,其次人物本身并未有所“穿越”行为,只甘独步于此,未展现连接功用。
鸳鸯蝴蝶派存在的土壤是1920s,**正朝气蓬勃,国共还没撕破脸,日本尚未入侵,上海依然是那个欣欣向荣的**都市。城市遵从道德,乡村恪守礼法。 一切看起来都很有希望。
近百年前的中国电影已经有对女性独身主义的正面展现,意外惊喜。北影节现场配乐**,配乐不功不过。结局走向和谐不让人信*,据说是这次放映的残本与原始版本有出入。
12.18日在南艺电影馆展映**上看到,距当年中央大戏院的首映92年零5天。。。
传说中的电影惊叹其现代感,包办婚姻自由恋爱甚至独身主义都有表现,更珍贵的是大量的外景实拍路人还有敞篷顺风车,尤其那段下乡**交通工具到步行碰上婚事进门后一惊的文学性叙事,城市和农村家居摆设景别的不同,洋气的字幕卡大段对话,性格塑造明显的人物,**戏回归传统价值观。资料馆默片配乐。
没想到是这么有意思的默片……全程看的趣味盎然!我会愿意从这是1920年前后一个平和富足的都市上海里的言情小说式电影的定位去理解这部片子。女性角色令人惊喜,庄氏知而不言玉清之信件,果断拒绝**求爱,飒爽开车回城的行动让我感受到她有作为女性的主体性,而玉清的“不婚主义”听着也像超出当时年代的摩登词。不太同意映后的观点。首先,作为一部有外国小说原型的爱情电影,这部戏是否在拍摄当时有意包含深刻的批判性?还是后人因为此片的珍贵性有意解读?其二,当时的上海就是现代化城市,主角也不是贫下中农,都可看做是资产阶级,他们的行为用抛弃传统**,拥抱现代享乐主义去解读是否过于绝对?我看到的是现代化和传统思想交融时期人性的复杂性,和传统婚姻制度的虚伪,感情的貌合神离。所谓**竟无**关系,而宣称不婚主义又担忧清誉。
前面真的看的挺烦,开始觉得有点儿意思是玉清说自己“不婚”,25年的中国,即使是在经济最发达的长三角,这句话也是暗夜寒星。然后结尾太妙了,前面还在吐槽这个家庭的貌合神离,最后各自“有一段”的**俩居然就互相坦白和好了,这比布努埃尔早了多少年啊,好像挺中国又好像不,反正很生活。PS哪里来的活爹映后,一听他在指责妻子不照顾孩子,就走了,还礼崩乐坏,别说大清亡了没通知到他,大周亡了都没通知到他吧。
#11129。珍稀神片放映(衣笠贞之助所藏16mm胶片修复),鸳蝴派改编英国小说《红礁画桨录》的作品。风雨之夜的误会拍得就技巧高超,余家驹回村里找玉珍那段不断换乘交通工具堪称妙笔。
(补记)#电博 鸳鸯蝴蝶派中式新浪潮。故事线索繁复,细节呼应巧妙。
有幸看到《风雨之夜》,一位老师谈了81分钟钢琴给电影现场配乐。作为一个大部分外景拍摄的影片,全片无论是构图,剧本还是导演的调度就算放在现今也是无可挑剔的。 作为鸳鸯蝴蝶派留下的电影化石,称得上是珍宝了。