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玩乐时间原名:Play Time,又名嬉戏时间(港)、游戏时间(台)、Playtime。1967年喜剧类型片,创作于**、意大利地区,具有法语、英语、德语语言版本。由雅克·塔蒂执导,并由雅克·塔蒂任编剧,携幕后团队创作。集众多位雅克·塔蒂、Barbara Dennek、France Rumilly、France Delahalle等著名实力派明星加盟。于1967-12-16(**)公映。
来到巴黎办事的于勒先生(雅克·塔蒂 Jacques Tati饰)初入巴黎就被超级现代化的世界博览会大楼所震惊。于勒先生很快就迷失在这座叹为观止的高科技大楼中,精妙绝伦的最新先进设备、流光溢彩的博览会景观以及来自世界各地的游客和顾客,都让于勒先生大开眼界。当于勒先生终于想起要去找办事的人时,天已渐黑。谈完公事,于勒先生来到了刚刚装修好的夜总会。**魅影,恍如白昼,里面的男男**兴致正高。自然,于勒先生也加入了他们的狂欢队伍。于勒先生更一时兴起,把刚刚装修好的屋顶装饰弄了下来,屋内一片狼藉。怎知客人们非但没有觉得扫兴,反而玩得更加疯狂。旦夕之间已是清晨,狂欢一夜后的巴黎别有一番韵味。 由**著名喜剧导演雅克·塔蒂自编自导自演的喜剧影片《玩乐时间》,用一种接近单色的色调和70毫米的巨大画卷,将钢筋玻璃世界的冷酷转化成格格不入的超现实影像。本片几乎没有对白,...
观众每次观看该片时几乎都能发现新的笑点,影片的场面调度和场景设计达到了登峰造极的水准,说雅克·塔蒂是拍喜剧的库布里克毫不为过 。时隔多年后,该片所带来的启迪仍旧具有现实意义。影片叙事情节散漫,没有一个聚焦点,以多方面人事交织成写实的喜剧,虽非默片,但是对白相当之少,更多的是通过肢体动作来制造幽默。
该片继承了《摩登**》工业背景下机械式发展的荒诞,但它不如卓别林体现出的那样悲伤,而是随时随地流露出明艳的感情。全片的色调降低饱和度,偏冷的单色调带出极强的工业感,菲林中的包豪斯建筑则充满着后现代的质感。
雅克•塔蒂活在二十二世纪,在时间尽头,拄着手杖,脱下礼帽,笑**地等着大家优雅地老去。
精彩的群戏调度,旋转木马一样的车流,镜中奇妙的天地,依然不变的讽刺,有趣的生活,不同的侧面
4K修复重映,看完后满地找下巴。
真正的喜剧,不管是镜头语言,还是情节设置,每一个细节都看得出在用心做喜剧。那个门口的指示箭头是我也会跟着走…哈哈哈
离家不远的电影院在放映塔蒂的特展。纯胶卷的。我想**式的幽默有什么好笑,所以经过也不回头。后来不久电影院就关闭了。我也再没有机会进去。所以看到塔蒂喜剧,我想起的会是这样一段,关于苦笑无知的记忆。
“什么是电影?《Play Time》。 什么不是电影?大多数的电影。”
#重看#情节的稀释让视听扩张到极致,需要十分专注力,左右眼在同个画框内实现人为“分屏”,信息太丰富而不留神就错过极妙细节;各色人等川流不息互为景深且在景深处各自为政,声音横听成岭侧成峰(叠加玻璃反射更添一层**空间),掌控声音如机械降神,神级调度。 关于「巴黎日与夜」的现代性史诗——巴黎的不朽和凋零,伟大和残酷;所有人在高度机械化的物质世界围绕既定轨道转动,将制造美丽废物视作现**明的一部分且为之骄傲,将日常生活暴露于公众视野并成为景观,娃娃屋构造的落地窗奇观携有霍普式疏离;最具童心最超然物外的非地球物种——于洛先生,逐渐从星云的外环渗入核心,这位优雅的闯入者开启其运转,与熙攘融合,与星群一同挣脱出白日的理性克制,**在夜晚**的欢愉,利用错位与误解**日常事物之神采,渐进至费里尼式狂欢。
对玻璃和空间的运用令人叹为观止,餐厅的那场戏如此凌乱复杂却调度的极为有趣,整部电影体现了导演在场面调度、视角选择、情景设置上的天才。无处不在的幽默细节表达了对『看似极简却带来极端麻烦现代设计』的嘲讽。整个故事在一天多的时间内发生、平淡有趣同时又混乱复杂、若有若无的罗曼史是抹亮色。
雅克·塔蒂的经典之作,如今看来依然有超前感。蓝灰主色调的冰冷钢筋玻璃迷宫,对玻璃反光的应用(埃菲尔,圣心,***);精妙绝伦的群戏与场面调度,以70mm胶片在赔上老底的"塔蒂村"拍摄,信息量极大,需多次观看;冷幽默层出不穷,饭厅戏极精彩;游乐场转盘式车流;摇动镜中游客与尖叫配音。(9.0/10)
前一小时在讽刺**人的bureaucracy和现代城市的过分机械化嘛?迷宫样的办公大楼内部每层都差不多,人像流水线上的产品,装腔作势繁文缛节无聊透顶。办公和住所都是玻璃外墙,一切为了展示、表演、被观看,毫无隐私、自我、真诚。后一小时则成鲜明对比,夜色掩盖下人们褪去伪装纵酒狂欢乱成一团